Bitácora de: Festivales de cine intercultural para la convivencia
Mirades Interculturals 2026: seis cortometrajes para mirar, cuestionar y convivir
La soledad, las dificultades para acceder a una vivienda, la explotación infantil, la empatía, las relaciones de pareja y las experiencias migratorias fueron algunas de las realidades que llegaron a la pantalla del CineBaix durante la tercera edición de Mirades Interculturals. Seis cortometrajes, seis maneras de observar el mundo y una misma invitación: detenernos ante aquello que sucede a nuestro alrededor y preguntarnos cómo queremos convivir.
El pasado 1 de octubre de 2026, CineBaix acogió la tercera edición de Mirades Interculturals, el festival de cortometrajes impulsado por la ONGD CohesionART en el marco de la Quinzena de la Solidaritat i la Interculturalitat de Sant Feliu de Llobregat. La gala, presentada por Enric Golmayo, formó parte de una jornada dedicada al cine social, que también incluyó el cinefórum Dones que transformen, y permitió acercar al público distintas historias sobre las relaciones humanas, la diversidad y las desigualdades que atraviesan nuestra sociedad.
Para CohesionART, el cine es mucho más que entretenimiento. Es un medio de expresión y comunicación que nos permite compartir inquietudes, denunciar injusticias y hacer visibles situaciones que, de tan cotidianas, hemos llegado a normalizar. Una historia proyectada en la pantalla puede ofrecernos una mirada nueva sobre una realidad que desconocemos, ayudarnos a identificar un prejuicio o invitarnos a reconsiderar una actitud. Con esta vocación nace Mirades Interculturals: un espacio de creación y encuentro que busca contribuir, desde la cultura, a una convivencia basada en el respeto, el diálogo y los derechos humanos.
Seis cortometrajes para mirar más allá de lo cotidiano
La convocatoria de esta edición recibió cerca de treinta cortometrajes, de los cuales aproximadamente veinte reunían las condiciones para ser proyectados. El tiempo disponible para la gala hizo necesario seleccionar finalmente seis obras. El cortometraje, por su capacidad para condensar historias e inquietudes en pocos minutos, ofrece una oportunidad especialmente interesante para despertar preguntas y favorecer la reflexión.
La decisión dejó fuera de la pantalla otras propuestas de gran valor artístico y social. Desde CohesionART queremos reconocer el trabajo de todas las personas participantes, porque cada cortometraje representa una voluntad de comunicar, compartir una experiencia o plantear una reflexión a través del lenguaje audiovisual.
Las seis obras seleccionadas ofrecieron un recorrido coral por diferentes realidades:

Loin. Far away, de Marine Discazeaux, explora la soledad desde una mirada íntima, recordándonos que las emociones y la necesidad de establecer vínculos forman parte de nuestra experiencia humana compartida.

La entrevista, de Gabriela Pomi y Lucía Loureiro, utiliza la ironía para denunciar las dificultades de acceso a una vivienda digna y las condiciones abusivas que hemos llegado a aceptar como habituales. La historia muestra cómo el humor también puede ser una herramienta de crítica social.


Fashion Victims 2.0, de María Lorenzo Hernández, convierte en animación un mural del artista urbano ESCIF para denunciar la explotación laboral infantil y cuestionar las consecuencias de nuestros hábitos de consumo. Una propuesta que conecta el arte, la denuncia social y la responsabilidad colectiva.

La Silla, de Clara García y Mariano Reinaldos, sitúa la empatía en el centro del relato. El cortometraje, vinculado a un programa de mentorías cinematográficas del IES Ramón Arcas Meca de Lorca, constituye también un ejemplo de cómo la creación audiovisual puede abrir oportunidades para que los jóvenes expresen sus propias miradas.

Red Flag, de Manuel Martín Merino, presenta una situación inquietante junto al mar que invita a cuestionar determinadas actitudes y dinámicas dentro de las relaciones de pareja.

Where Is Samuel?, de Jared Katsiane, aborda la experiencia migratoria a través del intercambio de mensajes entre Samuel y su abuela. Una historia sobre la distancia, los afectos y los vínculos familiares que permanecen más allá de las fronteras.
Desde la ficción hasta la animación, cada propuesta utilizó sus propios recursos narrativos para acercar al público situaciones humanas y sociales de distinta naturaleza. No todas las historias ofrecían respuestas cerradas: algunas planteaban preguntas incómodas; otras invitaban a reconocer emociones compartidas o a observar desde otro lugar experiencias que habitualmente contemplamos a distancia. Y precisamente ahí reside una de las principales aportaciones del cine social: transformar la emoción vivida en la butaca en preguntas compartidas que continúan mucho después de que termine la proyección.
Los reconocimientos del jurado y del público
Durante la gala se dieron a conocer cinco distinciones que pusieron en valor diferentes aportaciones artísticas, narrativas y sociales de los cortometrajes seleccionados. Más allá del carácter competitivo, estos reconocimientos buscan visibilizar el trabajo creativo de sus autores y autoras, así como la capacidad de sus obras para comunicar y provocar reflexión.
Reconocimiento al Mejor Cortometraje y Reconocimiento del Público: Loin. Far away (Marine Discazeaux)
Loin. Far away obtuvo una doble distinción: recibió el Reconocimiento al Mejor Cortometraje por parte del jurado y también el Reconocimiento del Público, mediante la votación de las personas asistentes y con desempate del jurado. La obra de Marine Discazeaux, centrada en la soledad y las emociones humanas, se convirtió así en el único cortometraje distinguido en dos categorías durante esta edición.
Reconocimiento a la Mejor Dirección: La Silla (Clara García y Mariano Reinaldos)
El jurado otorgó el Reconocimiento a la Mejor Dirección a La Silla, una propuesta que sitúa la empatía en el centro de su historia y nos invita a reflexionar sobre la importancia de comprender las experiencias de quienes nos rodean.
Reconocimiento a la Mejor Producción: Red Flag (Manuel Martín Merino)
Red Flag recibió el Reconocimiento a la Mejor Producción por esta propuesta que plantea interrogantes sobre las dinámicas y actitudes dentro de las relaciones humanas.
Mención Especial del Jurado por los Derechos Humanos: Where Is Samuel? (Jared Katsiane)
El jurado otorgó la Mención Especial por los Derechos Humanos a Where Is Samuel?, una historia que acerca al espectador a la dimensión humana de los procesos migratorios. A través de una comunicación familiar aparentemente sencilla, el cortometraje invita a reflexionar sobre la distancia, las experiencias de las personas migrantes y la importancia de reconocer la dignidad humana más allá de las fronteras. Esta mención expresa también uno de los compromisos centrales de Mirades Interculturals: dar visibilidad a historias que contribuyan a mantener presentes los derechos humanos en nuestras conversaciones y preocupaciones colectivas.









Una pantalla para compartir diferentes miradas
Mirades Interculturals parte de una convicción: las historias que contamos y la manera en que las contamos influyen en cómo interpretamos nuestro entorno. Los prejuicios, las desigualdades y los conflictos no siempre se manifiestan de forma evidente; a veces aparecen en comentarios, gestos o situaciones cotidianas que apenas cuestionamos.
El cine puede ayudarnos a detenernos ante esas realidades, contemplarlas desde diferentes perspectivas y preguntarnos qué papel desempeñamos en ellas. Porque la convivencia y la cohesión social no consisten en que todas las personas pensemos igual, sino en construir relaciones y espacios compartidos donde nuestras diferencias puedan dialogar desde la igualdad de derechos y el respeto mutuo.
Desde CohesionART agradecemos la participación de todas las personas creadoras, la implicación del jurado, la asistencia del público y la colaboración del Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, de CineBaix. Nuestro agradecimiento se extiende especialmente a quienes presentaron obras que, por limitaciones de tiempo, no pudieron formar parte de la proyección.
Mirades Interculturals seguirá apostando por el cine como un lenguaje accesible para expresar inquietudes, compartir experiencias y dar visibilidad a cuestiones sociales que merecen ser escuchadas y debatidas.
Las historias no transforman por sí solas nuestra sociedad. Pero pueden ayudarnos a reconocer una injusticia, descubrir otra perspectiva o iniciar una conversación que antes no existía. Y cada conversación es una oportunidad para seguir construyendo convivencia.
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