Cohesió social a través de la música d'Àfrica Occidental
Ritme, escolta i creació col·lectiva per descobrir com cada persona pot trobar el seu lloc dins del grup.
Una experiència participativa basada en músiques i percussions d'Àfrica Occidental per treballar l'escolta, la coordinació i la pertinença. A través del ritme, cada persona descobreix que la seva aportació és diferent, però que el resultat només apareix quan el grup aconsegueix escoltar-se i construir conjuntament.
star Beneficis clau
- check_circle Cohesió d'equip
- check_circle Comunicació intercultural
- check_circle Creativitat i innovació
- check_circle Respecte a la diversitat
- check_circle Sentit de pertinença
- check_circle Valoració dels sabers africans
psychology Competències que desenvolupa
- check Adaptabilitat cultural
- check Consciència social
- check Escolta activa
- check Expressió artística
- check Treball en equip
Cohesió social a través de la música d'Àfrica Occidental utilitza el ritme i la creació musical compartida com a eines per experimentar què significa formar part d'un grup.
L'activitat recull l'experiència acumulada per CohesionART en projectes educatius i comunitaris com Apropa’t a l’Àfrica Subsahariana a L'Hospitalet de Llobregat i les diferents accions d'interculturalitat i Ubuntu desenvolupades posteriorment a Sant Feliu de Llobregat. En aquests processos, la música no es planteja únicament com un contingut cultural que cal conèixer, sinó com una forma de relacionar-se, escoltar i construir conjuntament.
A través d'instruments, veu, cos i percussió, les persones participants coneixen diferents sonoritats i patrons vinculats a músiques d'Àfrica Occidental. La proposta pot incorporar instruments com djembé, dundun, sabar i altres recursos musicals segons el format i els professionals que desenvolupin la sessió.
El punt de partida és senzill: cada persona pot fer una aportació diferent. Un grup pot mantenir una pulsació, un altre respondre amb un patró, un altre incorporar una nova veu rítmica. Poc a poc, elements aparentment independents comencen a relacionar-se fins a construir una música comuna.
Aquest procés permet treballar de manera vivencial quelcom que resulta difícil d'explicar únicament amb paraules: per tocar junts cal escoltar, esperar, respectar l'espai de les altres persones, mantenir la pròpia aportació i reconèixer quan és necessari adaptar-se al conjunt.
El ritme es converteix així en una experiència de convivència. No es tracta que totes les persones facin exactament el mateix, sinó de comprovar com les diferències poden conviure dins d'una estructura compartida.
L'activitat incorpora també una contextualització cultural que permet acostar-se a músiques i instruments d'Àfrica Occidental des del coneixement i el respecte, evitant presentar Àfrica com una realitat cultural única. La música es converteix en una porta d'entrada per parlar de transmissió, comunitat, diversitat cultural i de la manera en què diferents societats utilitzen el ritme i la celebració com a espais de relació.
La metodologia connecta amb la mirada Ubuntu de CohesionART: la persona no funciona aïllada del grup. Cada ritornell té valor per si mateix, però adquireix una altra dimensió quan entra en relació amb els altres.
No és necessari tenir experiència musical prèvia. L'aprenentatge es construeix mitjançant escolta, repetició, joc rítmic i participació progressiva, de manera que cada persona pugui incorporar-se des de les seves capacitats.
T'interessa aquesta activitat?
Explica'ns què necessites i dissenyem una proposta a mida per a la teva organització.